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Diferentes personas imaginan cosas diferentes cuando escuchan el arte de los nativos americanos. Después de todo, no existe un solo tipo de arte nativo americano. La cultura nativa americana en la era colonial preeuropea era tan diferente como entre las culturas europea y asiática.Desde esta perspectiva, se puede decir que todos los antiguos nativos americanos Estilos artísticos como si fueran un estilo, como hablar del arte euroasiático medieval: es demasiado amplio
Hay innumerables libros sobre todos los tipos y estilos del arte y la cultura indígena de América del Sur, Central y del Norte. Si bien es imposible cubrir todo lo relacionado con el arte de los nativos americanos en un artículo, cubriremos los principios básicos del arte de los nativos americanos, cómo se diferencia del arte europeo y oriental, y las características únicas de varios estilos de arte de los nativos americanos.
¿Cómo veían el arte los nativos americanos?
Si bien existe un debate sobre cómo los nativos americanos vieron su arte, está claro que no vieron el arte de la misma manera que los europeos o los asiáticos. Por un lado, en la mayoría de las culturas nativas americanas, «artista» no parece ser una profesión o profesión real. Por el contrario, pintar, tallar, tejer, alfarería, bailar y cantar son cosas que casi todo el mundo hace, aunque con diferentes niveles de habilidad.
Por supuesto, existe cierto desacuerdo sobre las tareas artísticas y laborales que asumen las personas. En algunas culturas, como los nativos Pueblo, las mujeres tejían canastas, mientras que en otras, como los primeros navajos, los hombres hacían la tarea. Estas divisiones son solo por género, y nadie es considerado un artista de esa forma de arte en particular; todos simplemente la usan como un oficio, algunos mejores que otros.
Lo mismo se aplica a la mayoría de los demás trabajos y tareas artesanales que consideramos arte. Por ejemplo, el baile es un ritual o una celebración. Creemos que hay gente a la que le apasiona más o menos, pero no hay un bailarín dedicado como profesión.
Las civilizaciones más grandes de América Central y del Sur fueron algo así como una excepción a esta regla, ya que sus sociedades estaban más claramente divididas en ocupaciones. Por ejemplo, estos nativos americanos tenían escultores que se especializaban en su oficio, con habilidades impresionantes que a menudo no podían ser imitadas fácilmente por otros. Sin embargo, incluso en estas grandes civilizaciones, está claro que el arte mismo no era visto como en Europa. El arte tiene más valor simbólico que valor comercial.
importancia religiosa y militar
El arte en casi todas las culturas nativas americanas tiene un propósito religioso, militarista o pragmático diferente. Casi todos los objetos de expresión artística están hechos para uno de estos tres propósitos:
- como un objeto ritual con significado religioso.
- La decoración como arma de guerra.
- Como decoración para artículos del hogar como cestas o cuencos.
Sin embargo, la gente de la cultura nativa americana no parece estar haciendo arte por el bien del arte o el comercio. Nada de dibujos de paisajes, bodegones o esculturas. En cambio, todo el arte nativo americano parece tener un propósito religioso o práctico manifiesto.
Si bien los nativos americanos hicieron retratos y esculturas de figuras, siempre fueron líderes religiosos o militares: los artesanos han trabajado para inmortalizar a estas personas durante siglos. Sin embargo, los retratos de personas comunes no parecen haber sido creados por nativos americanos.
¿Arte o artesanía?
¿Por qué los nativos americanos veían el arte de esta manera: solo un oficio, no algo creado para sus propios fines comerciales? Una parte importante de esto parece ser una reverencia religiosa por la naturaleza y su creador. La mayoría de los nativos americanos se dieron cuenta y creyeron que nunca podrían dibujar o esculpir imágenes de la naturaleza como lo habían hecho sus creadores. Entonces, ni siquiera lo intentaron.
En cambio, los artistas y artesanos nativos americanos tenían como objetivo crear representaciones semirrealistas y mágicas de los aspectos espirituales de la naturaleza. Dibujan, esculpen, esculpen y esculpen versiones exageradas o distorsionadas de lo que ven, agregando toques espirituales y mágicos, y tratando de retratar aspectos invisibles del mundo. Debido a que creen que este lado invisible de las cosas está en todas partes, lo hacen en casi todos los objetos cotidianos que usan: sus armas, herramientas, ropa, casas, templos, etc.
Además, no es del todo exacto decir que los nativos americanos no creían en el arte en sí. Sin embargo, cuando lo hacen, es en un sentido más personal de lo que la mayoría del resto del mundo entiende.
el arte como expresión personal
Además de usar artes y oficios para el simbolismo religioso, algo que hacían todos los nativos de América del Sur, Central y del Norte, muchas personas, especialmente los del norte, también usaban artes y oficios para crear obras de arte personales. Estos pueden incluir joyas o pequeños amuletos. Por lo general, están diseñados para representar los sueños o las metas que la persona aspira alcanzar.
El punto de este tipo de arte, sin embargo, es que casi siempre son hechos por personas mismas, no como artículos que «compran», especialmente si tal comercialización no existe en su sociedad. A veces, una persona le pide a un artesano más hábil que le haga algo, pero el artículo aún tiene un significado profundo para el propietario.
La idea de que un artista cree «arte» y luego lo venda o intercambie con otros no solo es desconocida sino completamente tabú. Para los nativos americanos, cada obra de arte individual pertenece solo a la que está asociada. Todas las demás obras de arte importantes, como tótems o templos, son públicas y su simbolismo religioso se aplica a todos.
Hay tipos de arte más mundanos y alegres. Tales dibujos mundanos o tallas humorísticas son más para la expresión personal que artística.
usa lo que tienes
Como cualquier otra cultura en la Tierra, los nativos americanos estaban limitados a los materiales y recursos que podían tener en sus manos.
Tribus y pueblos originarios de zonas más boscosas centraron gran parte de su expresión artística en el tallado en madera. Los habitantes de la estepa son hábiles tejedores de cestas.aquellos en áreas ricas en arcilla como nativos del pueblo es un gran experto en cerámica.
Casi todas las tribus y culturas nativas americanas han dominado las posibles expresiones artísticas con los recursos a su disposición. maya es un ejemplo asombroso. No tenían acceso al metal, pero su trabajo en piedra, decoraciones y tallas eran sublimes.Hasta donde sabemos, su música, danza y teatro También muy especial.
Arte Poscolombino
Por supuesto, el arte nativo americano cambió considerablemente durante y después de las invasiones, las guerras y la eventual paz con los colonos europeos.La pintura 2D se vuelve común oro, platay joyas de bronce.La fotografía también se volvió muy popular entre la mayoría de las tribus nativas americanas en el siglo XIX.elsiglo.
En los últimos siglos, muchos artistas nativos americanos también han sido muy apreciados en el sentido comercial. Los tejidos y la platería navajo, por ejemplo, son notorios por su artesanía y belleza.
Este cambio en el arte nativo americano no solo coincidió con la introducción de nuevas tecnologías, herramientas y materiales, sino que también estuvo marcado por un cambio cultural. Lo que faltaba antes no era que los nativos americanos no supieran pintar o esculpir; aparentemente sí sabían, sus pinturas rupestres, tiendas de campaña pintadas, chaquetas, tótems, máscaras que cambian de forma, canoas y, en este caso, nativos americanos y Sudamericano: todo el complejo del templo.
Lo que ha cambiado, sin embargo, es una nueva visión del arte en sí mismo, no solo algo que transmita un simbolismo religioso o naturalista, no solo un adorno en un objeto funcional, sino para la creación de objetos comerciales o arte materialmente valioso realizado en propiedad personal.
En resumen
Como puede ver, el arte nativo americano es mucho más de lo que parece en la superficie. Desde los mayas hasta los kikapu, desde los incas hasta los inuit, el arte nativo americano varió en forma, estilo, significado, propósito, materiales y casi todo lo demás. También es muy diferente del arte aborigen europeo, asiático, africano e incluso australiano en el uso y la representación del arte nativo americano. A través de estas diferencias, el arte nativo americano nos brinda muchas ideas sobre la vida de las primeras personas en América y cómo veían el mundo que los rodeaba.
